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Publicado en EN ROJO (Claridad)
GUAJANA,
cincuenta años después
| Publicado: lunes, 17 de septiembre de 2012 |
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La familia de poetas hermanados que fundó en septiembre de 1962 la
revista GUAJANA está compuesta por un grupo de poetas de la generación
del sesenta. Aunque participaron muchísimos escritores en los veinte
años de publicaciones continuas de la revista, su núcleo fundamental
quedó definido para la historia en el estudio preliminar que incluimos
en la antología de su trigésimo aniversario titulada Hasta el final del
fuego. Guajana: treinta años de poesía, 1962-1992 (1992). En
ese estudio, que titulamos “Guajana: las líneas de su mano” y que abarcó
la obra publicada en la revista, en libros y en otras publicaciones,
limitamos a doce poetas el núcleo fundamental –de poetas de la revista– a
partir de un caudal mucho más amplio, tras conversaciones con los
poetas mismos y el estudio del registro histórico de las publicaciones.
Éstos son, como se sabe ya, pues se ha repetido muchísimo desde
entonces: Marina Arzola, Antonio Cabán Vale, Andrés Castro Ríos, Ángela
María Dávila, Edgardo López Ferrer, Ramón Felipe Medina, Edwin Reyes,
Marcos Rodríguez Frese, Vicente Rodríguez Nietzsche, Juan Sáez Burgos,
Wenceslao Serra Deliz y José Manuel Torres Santiago. Seis de ellos, han
ido a morar con los dioses de la poesía. Sus fechas de nacimiento giran
alrededor del 1940. En ese estudio, decíamos entonces para comenzar, y
“a modo de armisticio”, lo siguiente:
“Pocos periodos de nuestra historia literaria han generado la acritud o
la exultación, la vehemente adhesión o el vehemente enfado, como la
llamada generación del sesenta. Su aparición fue la célebre irrupción de
una juventud transida de una agonía apasionada y de una vocación ígnea
tal vez sin parangón. Lejos de atrincherarse en la cómoda modalidad del
testimonio, su discurso osciló entre el desafío y la predicación a viva
voz. Y lejos de difundir un rostro unívoco, las luces de sus teas y sus
jachos incendiaron variados bosques, abrigaron innumerables desamparos,
orientaron a más de una generación de persistentes nómadas y alertaron a
los más ateridos sonámbulos con su decidida voluntad de simiente.”
Y eso, que afirmamos con la vista puesta en la fundadora Generación del
Treinta, sigue siendo aún más cierto hoy, veinte años después.
En esta ocasión, más que repasar otra vez la historia de este grupo
–que asume su identidad definitiva ante la historia en su “segunda
época, justo tras la muerte de Pedro Albizu Campos, y que goza de una
extensa bibliografía crítica–, me parece pertinente hacer unas breves
reflexiones sobre Guajana, cincuenta años después de su comienzo, toda
vez que en Puerto Rico algunos poetas de las generaciones más jóvenes
tienden a subestimar y devaluar las aportaciones de las generaciones
anteriores –“adanismo”, lo llamaba Francisco Matos Paoli– y a
descalificar la producción de los escritores de mayor edad, olvidando,
quizás, que Cervantes, por ejemplo sublime, escribió la primera parte de
El Quijote a los 58 años, y publicó la segunda, superior a la primera, a
los 68 años, poco antes de morir. Aparte de la sospecha de que algunas
expresiones ofensivas son exabruptos de un país que se descompone en el
ejercicio de una violencia suicida que no se detiene siquiera ante
íconos como Betances, Hostos y Albizu, pensamos que pueda existir en
algunos una posible brecha o ruptura generacional que, sino es pura
soberbia cainita de adolescente, podría esconder discrepancias tanto
estéticas como ideológicas que deberían pensarse. A ello van dirigidas
estas líneas.
La Guajana cincuentenaria
Lo primero que debe observarse es que la obra de Guajana excede, con
mucho, a la revista. Si bien la importancia de la misma quedó registrada
desde sus inicios por la crítica, unánime, más autorizada, los poetas
comenzaron a producir los primeros libros desde fechas tempranas en esa
primera década de los sesenta, ya fuera en su carácter individual, en
ediciones compartidas, o ya fuera en “antologías”. El número total de
publicaciones no lo conocemos, aunque sí sabemos que son muchas docenas.
Más de una treintena se publicaron tan sólo en la Colección Guajana,
pero muchos otros, por el Instituto de Cultura Puertorriqueña, Huracán,
Edil, la Editorial de la UPR, Cordillera, y muchas más, dentro y fuera
de Puerto Rico. La legendaria revista ha editado además, a partir del
2000, varios números de manera digital.
Lo segundo, es que el grupo Guajana ha merecido la atención y el
aplauso de críticos y creadores de primera línea desde sus inicios. Los
reconocimientos en el extranjero y los premios nacionales han llovido
sobre mojado, ya fueran, estos últimos, otorgados por el Instituto de
Cultura Puertorriqueña, el Ateneo Puertorriqueño, el PEN Club, y otros.
Del mismo modo, los principales diarios del país les han dedicado
infinidad de páginas, particularmente, CLARIDAD. Además, los más
importantes artistas plásticos del país reconocieron con las
aportaciones de sus propias obras la labor creadora del grupo.
En tercer lugar, cada poeta de este grupo de doce, ha merecido de
manera individual el reconocimiento más espléndido por obras
particulares publicadas. En los últimos años, La querencia de Ángela
María Dávila, así como las obras póstumas de Marina Arzola, Juan Sáez y
Edwin Reyes. Andrés Castro Ríos dejó una enorme obra inédita que pronto
saldrá parcialmente a la luz en un volumen enorme, así como saldrán
ahora también obras inéditas de Juan Sáez Burgos. José Manuel Torres
Santiago, quien publicó en fechas tempranas libros emblemáticos del
grupo como La paloma asesinada y En las manos del pueblo, murió
recientemente con obras recién publicadas. Los poetas vivos, todos,
están publicando nuevas obras, algunas de las cuales han merecido ya
reconocimientos, como es el caso de Edgardo López Ferrer. Marcos
Rodríguez Frese está dando a la luz un volumen de nuevos poemas para
celebrar el cincuentenario del grupo. La obra del grupo desborda el
marco nacional, como mencionamos antes, pues los poetas han tenido una
presencia persistente en toda el área del Caribe, la América Nuestra y
otras partes del mundo. Incluso en Francia se ha recogido de manera
antológica parte de la obra de la generación. La antología reciente
publicada en Chile con motivo del centenario del Partido Comunista de
Chile, por ejemplo, titulada Voces de la memoria, incluye a dos autores
puertorriqueños: Vicente Rodríguez Nietzsche y Marcos Reyes Dávila.
Una de las características sobresalientes del grupo es un sentido de
solidaridad que no atenúa la muerte. Por eso durante décadas el grupo se
ha dedicado a conservar, publicar y redifundir la obra de los que se
fueron más temprano, comenzando con Marina Arzola, fallecida en el 1976.
La muerte no ha sido lo suficientemente poderosa para apartar a ninguno
del grupo. Este factor ha hecho posible, en buena medida, que el grupo
se haya mantenido durante más de cincuenta años haciendo un trabajo
conjunto. Como no es un grupo cerrado, otros poetas que no están en el
núcleo fundamental original de los doce se han integrado al grupo. De
esa manera ha podido constituirse el Festival Internacional de Poesía en
Puerto Rico, y la incorporación, al grupo Guajana, de poetas como Juan
Mestas, Carlos Noriega, Reynaldo Marcos Padua, Marcelino Canino y este
servidor. El grupo Guajana tiene, en cuanto persistencia y prolongación,
el récord olímpico de salto en la literatura de la América Nuestra,
cuando menos.
El asunto de la posible brecha generacional
En nuestro estudio de 1992 anotamos lo siguiente:
“Josemilio González destacó con acierto hace veinte años que la poesía
del sesenta se imponía por su agresividad y su dinamismo. Como hemos
visto su estética torció el rumbo y transformó el carácter de la poesía
puertorriqueña. Los intensos debates y polémicas que generó
particularmente Guajana durante décadas son testigos de que toda la
literatura posterior se definió a sí misma en función –en pro o en
contra, positiva o negativamente– de sus proclamas generacionales. De
algún modo la obra de los sesenta se había convertido en el eje, en las
vértebras ocultas, del trabajo posterior.”
Lo anterior es válido, especialmente pero no exclusivamente, para las
promociones siguientes, particularmente la del setenta. En los ochenta
el cuadro ya había evolucionado significativamente. Cualquier estudioso
de la literatura puertorriqueña ha podido comprobar cómo se
desarrollaron los cauces del quehacer literario a partir del sesenta
hasta la obra finisecular y la de la primera década del siglo XXI. Ese
cauce no descarriló al Grupo Guajana, pues los propios poetas del
sesenta participaron del proceso histórico, ya que no podía ser de otra
manera. Nosotros tuvimos la oportunidad de hacer el registro de ese
proceso gracias a la Revista Mairena y a su director Manuel de la
Puebla, cuando éste nos encargó el estudio de la poesía puertorriqueña
publicada en la primera década de esa revista, esto es, entre 1979 y
1989, que titulamos Los lazarillos videntes y que se publicó en la
revista Mairena, número 27. Posteriormente hemos continuado el examen y
la reflexión a partir de las propuestas de autores de estudios y de
antologías prologadas como las de Rubén González (Crónica de tres
décadas [1960-1990], 1989), Ángel Rosado (El rostro y la máscara,1995),
Mayra Santos Febre (Mal(h)ab(l)ar, 1997), Alberto Martínez y Mario
Cancel (El límite volcado, 2000, que reseñamos en Claridad), la
antología antillana en dos volúmenes titulada Los nuevos caníbales
(segundo volumen, 2003, que presentamos en la Librería Borders,
presentación publicada en Cuadrivium 7, 2007), y las reflexiones que nos
impuso hacer en dos ocasiones el Festival Internacional de Poesía en
Puerto Rico al programar una sesión para “jóvenes poetas” (en la
Fundación Nilita Vientós Gastón, 2009) y otra para discutir las
“propuestas y horizontes” de la literatura hispanoamericana del siglo
XXI (en la Casa de España, 2011). En otras oportunidades hemos abordado
también el tema, como lo hicimos en la Conferencia Inaugural del
Encuentro de Escritores celebrado en Chile en el 2002 (Viaje a la
semilla de Vieques, publicado en EXÉGESIS 44), o al examinar la obra de
poetas particulares, como Etnairis Rivera (Cuadrivium 6).
En muy resumidas cuentas, observamos un tránsito hacia la
interiorización de un sujeto privilegiado y desconectado progresivamente
del contexto social y de sus compromisos con la otredad. Ello se dio
unido al afán de profesionalizar al escritor que tanto impulsaron
revistas como Zona Carga y Descarga. Se construyó una trinchera de
resistencia armada de una visión crítica al margen de los llamados
“metarrelatos” del nacionalismo y del mesianismo socialista que tanto
propulsó una ideología posmoderna en deuda con la tesis del “pensamiento
único” que ayudó a consolidar el mundo neoliberal en casi todo
Occidente. De modo que se instaló un sentido de renuncia, de ausencia,
de “memoria rota”, de nomadismo, dispersión, de desterritorialidad,
extrañamiento, y la fragmentación y el aislamiento en un mundo de
desencanto, deficitario, con un futuro suspendido que se vive de manera
casi virtual por el auge de la nueva cultura massmediática impuesta por
las corporaciones multinacionales. Entre la ironía y la parodia, la
alegría de sentirse liberada de la responsabilidad de forjar una
conciencia nacional y de clase. Santos Febre llegó a hablar de “una
ausencia casi total de referentes geográficos y lingüísticos
evidentemente puertorriqueños” (Mal(h)ab(l)ar, 1997).
Lo anterior, es lo que dicta, grosso modo, el registro histórico, si
colocamos en paréntesis casos excepcionales como el de Iván Silén, y
obviamos las dificultades de la obra de la emigración. No obstante, al
hablar de la poesía puertorriqueña finisecular y de entresiglos, nos
pareció justo expresar lo siguiente:
“Tras la lectura de este libro –me refiero a Los nuevos caníbales–, y
ante nuestro parecer, la nueva poesía puertorriqueña incorpora como
recursos de expresión nuevas perspectivas tanto ante los problemas
sociales y políticos como ante los elementos que definen la identidad
propia. No vemos que predomine la virtualidad posmoderna al uso por
nuestros lares que deshace, deconstruye, disuelve y nadifica tanto las
raíces de la tradición como los íconos y emblemas nacionales y las
urgencias sociopolíticas del aquí y del ahora, acaso porque no es
perentorio hacerlo para ser posmoderno. Creemos que esta nueva poesía
explora, crítica, el mundo heredado de sus mayores, tanto en el plano de
la calle y de la estructura social como en el plano de las relaciones
afectivas y de las contradicciones del sujeto. Confíamos en que, en
consecuencia, no ha habido en verdad esa ‘suspensión en la continuidad’
que se ha proclamado, y que los temas y la estética tradicional
mantienen, por el contrario, lazos constatables de continuidad, acaso no
tan evidentes, pero tan ciertos como los manantiales que corren debajo
de la tierra, lazos que hacen, en efecto, sobre la mar, como quería
Martí, lo que la cordillera de fuego andino hace debajo de las aguas.
Creemos que esta literatura nunca ha sido en verdad, ‘soterrada’ porque
bríos y energía creadora ha demostrado y demuestra tener. Y creemos, que
aunque acaso haya sido convencida de que su destino era proclamar un
individualismo adánico, ciega a sus referentes concretos y al contorno
de su nacimiento, desterritorializada, nunca ha dado en verdad la
espalda a su país, sencillamente porque no es posible hacerlo, pues la
poesía no puede ir contra la naturaleza humana que es, por definición
inexcusable, comunitaria, devota de su entorno natural, flor de los
suyos.”
Desde el 1962 al 2012 mucho ha cambiado en Puerto Rico (y en el mundo).
En el remoto entonces comenzaba a desmantelarse el aparato económico
que instrumentó el ELA en medio de una “guerra fría” terrible y de un
asedio criminal al nacionalismo. Hoy, vivimos en un país acosado por las
bestias autoritarias de un fascismo sembrado por el neoliberalismo
imperial que se yergue en medio de la ruina y la bancarrota. Esa ruina y
bancarrota gestadas por la empresauriocracia, son, en el plano moral y
espiritual, mucho más profundas. Entonces, me decía Josemilio González,
no eran tiempos de cantarles a “pajaritos preñados”. La “verruga
violácea” en la frente de la que hablaba hace mucho León Felipe nos
impone, a todos, hoy, un compromiso urgente que no puede ser evadido sin
incurrir en conducta criminal. Por eso es imperativo traer a primer
plano el ejemplo sublime de Albizu Campos y su consigna imperecedera del
valor y el sacrificio. Eso hace del legado de GUAJANA una trinchera de
un valor sin precio.
En cuanto al grupo Guajana, señalamos en el 1992 algo que nos parece correcto hoy, veinte años después:
“El discurso de la resistencia que domina la poética de estos últimos
años contrasta todavía con cierta contemporización y cierta ideología
derrotista –afín con los años cincuenta– de la sobrevivencia que ha
reculado entre ahogos en este mismo espacio. No obstante la poesía, para
los poetas de Guajana, conserva su valor instrumental de siempre. Lo
importante en ellos sigue siendo su conciencia de clase ideologizada, la
proclamación a primer plano de una actitud política que se define y
proyecta desde el plano de la ética, comprometiendo la poesía y la vida
misma. Llevan aún en la sangre una vocación contestataria, una brújula
para sus certezas, una certidumbre impermeable contra toda propaganda,
un optimismo unívoco, determinado, iterativo, capaz de distinguir lo
real en medio del discurso incierto de la fenomenología televisiva. El
paso del tiempo le inseminó la perspectiva de lo insondable, y le
relativizó las inminencias, pero nunca logró hacerle retroceder un ápice
su radical ruptura contra todo avasallamiento. Éste es el legado
heroico de Guajana, de pie aún sobre la gesta nacionalizadora del
treinta y sobre todo, en la noción del tiempo bolívar que no acaba
aprendido en Corretjer.”
Constelación –como los llamó en UPR-Humacao, Félix Córdova Iturregui–
de supernovas, pongo al frente, ante las críticas cainitas y absurdas de
falsos adolescentes, un título de Edwin Reyes, de José Manuel, de
Andrés, de Juan Sáez, de Ángela María, de Marina Arzola, y me acuesto a
dormir. Si a ellos “se les fue la guagua”, ¿cómo han quedado entonces en
la leyenda sublime e imperecedera de la caña brava? ¿Eh?
¡Albizu seas!
MRD
